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书画名家赵初凡艺术赏析
时间:2016-12-19 11:37来源:搜狐

  赵初凡,1964年生于山东潍坊,毕业于解放军艺术学院美术系,中国美术家协会会员,解放军总参美术创作院艺术委员。擅长国画人物,工笔写意兼具,花鸟山水、书法篆刻、诗文多有涉猎。绘画始于工笔,后以水墨见长,艺术风格另辟蹊径,特点突出,气格古雅且具时代感,形成了自己独立的绘画语言和审美体系。其作品入选第八、九、十届全国美展;第九、十、十一、十二届全军美展并多次获奖;荣获国家文化部美术“金彩奖”、“群星奖”;总政治部“解放军文艺新作品奖”。多幅作品被中国美术馆、中国艺术研究院、军事博物馆等专业部门收藏。

  执着追求画出自己

  李翔

  赵初凡不平凡,他来自部队基层,是我们军队土生土长的画家。他的努力,他的探索,给我留下了深刻印象。我说他不平凡主要有三条:

  第一,他特别执着,特别较劲,探索钻研,一意孤行。我记得在多次全军训练班、创作班上,他在这方面表现非常突出。别人怎么说怎么做他不管,他自己认准的事他坚持到底,非做好不可。我觉得他这种执着倔强,心无旁骛,努力完成一件事情的精神,是我们所有画画的人应该学习的,也是所有成功者必备的素质之一。

  第二,他不是死用劲,不是傻用劲,他一直在探索研究,在动脑子。他注重吸收传统精华,化他家之长为自己之长。这方面从他近期的水墨创作中显现出来,作品清新而彰显个性,已经渐渐形成了他个人的面貌和风格。一个画家形成自己的语言风格是非常难的,中国画有着丰厚的传统,继承很难,而要发展,想突破,形成画家个人鲜明风格更难。赵初凡已经形成了他自己的个人面貌,他用探索出来的而不是抄袭别人的一套绘画语言来描绘他自己感受到的事和物,他这种方法基础打得牢,路子铺得宽,什么都能画,人物、山水、花鸟融会贯通,自由表达,且个性突出。

  第三,他特别善于利用传统笔墨、传统工具去拓展。他在绘画造型和内容上贴近现实生活,在笔墨上追求传统的精道和纯粹,注重发挥中国画传统材料在绘画上的特色优势,所以他的笔墨语言既有现代意识又有古典意韵,难能可贵。赵初凡一直对中国传统文化情有独钟,他爱读书,好书法篆刻,重诗文修养,这方面的功夫在他的作品中有着很好的体现。

  赵初凡最早受到关注的作品是《微山湖上静悄悄》,那是十几年前的一次全国大展,他获了奖。但是,我觉得如果他按那个路子走下去是不行的,因为那种画想法虽好,却谁都能画,语言上没有自己,观者不知是谁。好在赵初凡马上清醒的认识到,必须有自己的面貌,必须走出自己的风格来。他大胆地放弃过去,重新开始,以他的执着,追求他的梦想。功夫不负有心人,这些年他的探索努力没有白费,成就可喜可贺。这也标志着他的绘画在语言风格、题材把握以及观念意识上已经走向成熟,我想他会利用他的方法画大创作,画更深入、更有气势、更具时代感的作品。我期待着!

  2014.11.11.

  (李翔,中国美协副主席,中国画学画副会长。)

  造型美与笔墨美相辅生辉

  ——赵初凡画展观感

  郭因

  看了赵初凡的画展,第一印象是:作品展示了他非常强的造型能力。

  绘画是造型艺术,画家对客观事物的反映主要体现于造型画作的鉴赏,观者也是首先通过画面的造型而产生感受和知解的。显然,造型能力是一个画家多种艺术表达能力的基础,也是画家与观众沟通交流的主要桥梁。

  中国画是以笔墨造型,中国画所使用的宣纸、毛笔、水墨,决定了国画是以笔墨美为特色的造型艺术,笔墨美与造型美相统一,才能使造型美与笔墨美相辅而生辉。

  作为水墨人物画家,造型能力的把握与控制尤其重要,他不仅要完成现实形象到绘画形象的转换,还要做到绘画形象的笔墨塑造,将笔墨美赋予形象,又呈现国画所特有的材料之美。赵初凡作品中的人物塑造真实准确,形态自然生动,是非常写实的。然而,他如此具象的形象塑造特性并没有妨碍笔墨特性的发挥,反而使人物造型通过酣畅的线条和淋漓的墨韵显的更加意趣盎然,令人神往。

  回顾中国水墨画的发展历程,造型与笔墨的纠结,一直是画家所不能回避的一道难题。尤其是人物画,造型与笔墨总是难以两全齐美,不少画家往往是在顾此失彼时彼此迁就。文人画的兴盛让笔墨占了上风,这直接导致了写实人物画的衰退,近代西方美术教育理念引入国画教学之后,有了对造型的重视,才使水墨人物画再现生机。赵初凡很明确地意识到笔墨造型对于水墨写意人物画之重要,身体力行,研究探索,精益求精,为他的艺术之塔打下了一个坚实的基础。

  赵初凡的造型是以学习西方古典素描为起点的,院校的专业训练和大量军队主题的创作更养成了他严谨、扎实的创作作风。他对书法的偏爱,对金石篆刻的痴迷,又给他的绘画注入了笔墨精神和书写意识。几十年的书、画互动,形成了他造型与笔墨的自然融合,使得他的绘画语言灵活多变,稳健娴熟,风格鲜明。

  赵初凡的画展给我的又一个深刻印象是:他有很强烈的探索创新精神,而且有了阶段性的创新成就。

  艺术需要不断探索和创新。面对中国画丰富精彩的传统,赵初凡在仰慕前贤学习经典的同时,并没有忘记自己的存在。关照当代,关注现实,反映自己身边的生活,描绘今天的足迹和风景,是他的作品的突出特征。

  看了赵初凡的展览作品,我们感受到了中国水墨艺术的丰厚和神采,这体现了他对国画传统文化精神的理解和崇尚。然而,他的理解和崇尚是超越了区域门派和个别名家风格的局限的。他没有对前人亦步亦趋,陈陈相因,因此我们看不出他语言风格的明显派别延承,却体会到了作品中中国画的魅力韵致。他坚持以现实生活为创作题材,紧紧抓住当今社会变革中人的情感波动和内心体验,展示自己的认知和发现,因此,他的画既极具个性化又具有强烈时代感。

  赵初凡努力探究中国画媒材的特性,尽量发挥画种的独特优势,借助西方素描,融合国画技巧,让传统笔墨融入现实造型,体现了新的写意旨趣的表达,有感而发,特立独行,已基本形成了自己的一套绘画语言。

  赵初凡作品给我的印象之三是:别开生面,风格独特,个性彰显。

  艺术贵有个性,我看过许多画家的画册和画展,像他这样表现客观事物的好像只有他一个人。运用这样的笔墨,以这样的构图,而且以淡墨为主来表现生活,个人面貌非常突出。

  赵初凡的水墨作品另辟蹊径,特立独行,是本于他对国画线与墨的挖掘研究。体现了他在笔墨语言方面的创意思维和创新理念。他的笔墨由细而阔,直入曲展,随形就体,线面互换。在形体的勾勒营造中,充分展现了笔墨的独特魅力。

  具体一点说,赵初凡的笔墨表现有三个突出特点:

  一是在行笔之中完成线面交替,让双勾与没骨跨界分合,实现了轮廓线与形体块面的连贯互动。这种线与面的转换分合是在一笔之中连贯进行的,这让写意笔墨由二维平面向三维立体拓展。在笔墨造型上能做到线与面的分合互转,显然是一种突破性的成就。

  二是强调形体塑造与意象表现的相互关联,使得写实与写意并行不悖,浑然一体。笔墨美需要以实体形象作为依托,脱离了形象的笔墨难以立足。但若让造型牵着鼻子走,则会让绘画大失意味。赵初凡深知其中奥妙,依据形体而动的笔墨,在勾勒书写中顺势而为,拖曳出诸多变化。从追求造型转而顺从笔意,使笔墨由具象塑造上升为抽象表现,做到了既有形又有意。

  三是以书写入画并贯穿始终,凸显“写”在国画表现中的笔墨效果和文化意义。写,源自中国书法,是中国文人赋予中国画的文化品格。写是心绪意象的最直接传递。为此,古人宁可在形上含糊也不愿在写上迁就,写是中国画笔墨精神的灵魂。赵初凡作画,以写贯之,尽量避免涂擦描染等制作的成分,包括显示形体的体面也一概用阔笔写就。他画中笔路明确清晰,墨色厚润透明。利用宣纸水墨浓淡渗化的痕迹,一笔起止自分阴阳虚实。湿笔饱墨,相叠互冲,层次分明,从容朗畅。在他笔下,严谨的造型并没有影响笔墨的发挥,形体真实且能墨酣意足。

  艺术的本质是美,美,这在赵初凡的作品中已有很好体现。一个能够创造艺术美的艺术家的基本条件他都具备了。但是,我认为他目前的成就只是他前进过程中的一个阶段性成就。我们交谈过,他并不满足于目前的这种个人风格,他还在不断地探索前进,他的更高成就我们大可拭目以待。

(编辑:文茵)

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